艺术指导和钢琴伴奏的区别(钢琴伴奏研究生怎么考)

• 1. 云南艺术学院校考声乐必须要钢琴伴奏吗？
• 2. 钢琴即兴伴奏好学吗？
• 3. 钢琴44拍常用伴奏方法？
• 4. 怎样给流行歌曲钢琴即兴伴奏？
• 5. f调和弦怎么配钢琴？
• 6. 音乐系钢琴生真的很难就业吗？
• 7. 合唱伴奏要求？

1、云南艺术学院校考声乐必须要钢琴伴奏吗？

云南艺术学院校考声乐不是要求必须要钢琴伴奏。声乐考试的方式非常灵活，为的就是让学生有更多的展现自我水平的机会，钢琴伴奏只是其中一种。

2、钢琴即兴伴奏好学吗？

钢琴即兴伴奏需要以下基本功：

1、你的钢琴基本功，如果连849都没弹完，是弹不好即兴的。849以上已是最低要求。想到的不能表现出来是很痛苦的！

2、和声知识学的好不好。如果，只会正三、副三，那么你的即兴曲子不会弹的难听，至少不会有逻辑错误。想好听你还必须用点七和弦、九和弦！如果是想即兴流行音乐。还要学会流行音乐和声。

3、深厚的扒谱能力，起初是比较难办的，但你可以找一些流行音乐曲谱来参考，往往曲子上每一小节或乐句都标和声标记。看多了你就行了！

4、最后关键的是你自己要有良好的乐感，这一点很重要！还有一点，完全靠即兴教程是是学不好即兴伴奏的！教程只是一个模式的模子！只能帮你开个头推荐一本书：上音孙维权即兴伴奏教程

钢琴的即兴伴奏是一门专业，同时，就钢琴的古典派和现代流行派存在着激烈的争论，有的人认为，就钢琴的尊贵和水平来说，应该首推从事古典钢琴演奏的人，而一部分则认为，能够称为一个高水准的流行钢琴手也是必须有天赋的，也不是每一个古典钢琴家可以轻松做到的。但是，钢琴的即兴伴奏还是可以比较轻松介入的，当然，想做到随心所欲的高水准的流行钢琴手的水平，一要靠天赋，二要靠勤奋的实践。

3、钢琴44拍常用伴奏方法？

琵音或分解和弦更好一些

4、怎样给流行歌曲钢琴即兴伴奏？

方法：1、将随时都能听到的音乐、歌曲、乐句乐段、甚至于手机铃声，做为自己练耳听音、听和弦的强化训练，自己逼自己随时随地地去做这样的训练。2、学着用首调的概念来读出谱中唱名；之后其自己尝试将其曲子用原调以外的其它调来弹奏，弹奏的曲子难度可由浅入深。当然，刚开始不必用太有难度、速度太快的曲子来尝试移调弹奏，大概用一些3级至5级的、849前半期左右水平的曲子即可。3、要想即兴伴奏、即兴演奏玩得好，脑子里除了要有良好的即兴音乐理念，手上也必需具备一定的左右手的手指的速度、灵活度、以及左右手手指高速和弦分解琶音、音阶、半音阶等等的基本功和独立性为基础，4、学会分解和弦织体，即通常所说的琶音式伴奏音型，就是把各和弦音按排列顺序走向进行变化，通过音区，节奏等方面，进行多种多样的变化。这类织体抒情性较强，适用于歌唱性旋律伴奏。

方法：

1、将随时都能听到的音乐、歌曲、乐句乐段、甚至于手机铃声，做为自己练耳听音、听和弦的强化训练，自己逼自己随时随地地去做这样的训练。

2、学着用首调的概念来读出谱中唱名；之后其自己尝试将其曲子用原调以外的其它调来弹奏，弹奏的曲子难度可由浅入深。当然，刚开始不必用太有难度、速度太快的曲子来尝试移调弹奏，大概用一些3级至5级的、849前半期左右水平的曲子即可。

3、要想即兴伴奏、即兴演奏玩得好，脑子里除了要有良好的即兴音乐理念，手上也必需具备一定的左右手的手指的速度、灵活度、以及左右手手指高速和弦分解琶音、音阶、半音阶等等的基本功和独立性为基础，高校网

4、学会分解和弦织体，即通常所说的琶音式伴奏音型，就是把各和弦音按排列顺序走向进行变化，通过音区，节奏等方面，进行多种多样的变化。这类织体抒情性较强，适用于歌唱性旋律伴奏。

5、f调和弦怎么配钢琴？

f大调的伴奏首先应该以主音f、属音c、和下属音降b为根音配备和弦（包括它们的转位和弦）。以明确大调的特性。在结束到主音前还应该配一个属七和弦（不

稳定和弦），以解决到稳定的主音上

f大调的伴奏首先应该以主音f、属音c、和下属音降b为根音配备和弦（包括它们的转位和弦）。以明确大调的特性。在结束到主音前还应该配一个属七和弦（不稳定和弦），以解决到稳定的主音上。

6、音乐系钢琴生真的很难就业吗？

音乐系钢琴生真不难就业！

钢琴表演专业毕业通常是各学校的专业课老师或者进入专业团体担任独奏或者伴奏演员甚至是职业钢琴家等。

就业方向可在市、区级艺术院(团)从事演艺工作;在群众艺术馆、文化馆、文化站任专职音乐管理工作;担任各级青少年活动中心艺术管理人员及钢琴指导教师;从事钢琴教育工作;在文化娱乐场所担任专业乐手或其它相关音乐岗位的工作。

就业方向职业的岗位职责主要是从事钢琴等艺术类培训和辅导。

7、合唱伴奏要求？

1、合唱的伴奏形式

　　合唱分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两大类。有伴奏的合唱，其伴奏形式主要有两种：一是键盘乐器伴奏，主要包括钢琴伴奏和手风琴伴奏两种，其中钢琴伴奏形式的使用最为普遍，一般专业合唱比赛和专场合唱音乐会均用钢琴伴奏;二是乐队伴奏，主要包括西洋管弦乐队、民族管弦乐队和交响管乐队伴奏三种，其中使用最多的形式是交响乐队伴奏，根据每个团队的具体条件，也有使用中西混合乐队或加有电声乐器的混合乐队为合唱伴奏的实例。

　　2、合唱伴奏乐器或乐队的摆放位置

　　使用钢琴伴奏时，一般习惯将钢琴摆放在合唱队的右前方，即指挥的左前方介于合唱队与指挥之间的适当位置上;使用乐队伴奏时，视乐队编制或规模大小，有放在合唱队的正前方，即指挥与合唱队之间的正中位置上，也有放在合唱队的左前方，即指挥的右前方介于合唱队与指挥之间的适当位置上。一般大型乐队(按前者)摆放在中间，小型乐队(按后者)摆放在边上。

　　3、伴奏乐队的座次排列

　　根据指挥对包括伴奏乐器在内的合唱表演整体控制的需要，一般习惯于将乐队中的高音乐器(如西洋管弦乐队中的小提琴、民族管弦乐队中的高胡、板胡、二胡、柳琴等)放在合唱队的右前方和指挥左前方之间的适当位置上，将乐队中的低音乐器(如西洋管弦乐队、民族管弦乐队中的中提琴、大提琴、低音提琴等)放在合唱队的左前方和指挥右前方的适当位置上。以合唱队的位置为基准，将管乐按音区高低从右到左依次摆放在合唱队的前面和高低音弦乐器之间的位置上(靠近高声部的为高音乐器，靠近低声部的为低音乐器)，打击乐器放在乐队中间最后一排的位置上(管乐的后方)，色彩性乐器放在乐队中间或靠近合唱队女高声部右前面的位置上等等。

　　4、合唱伴奏的基本要求

　　与合唱队合作的乐队或乐器，是合唱表演整体的重要部分，担负着铺垫、陪衬、烘托、支撑、补充合唱音响的任务。作为自身要求，它与单纯的器乐演奏一样，应处理好自身的音准、节奏、速度、力度、平衡、风格、音色和分寸等，与其不同的是，与合唱相伴的乐队或乐器，必须很好地处理好与合唱的关系，其中应注意的主要问题是如何做好音量控制。在整个表演中，合唱是演出的主体，在所有音响关系中，需要适度地突出合唱，乐队的任务是伴奏，既是伴奏，就应突出一个“伴”字，作为指挥和每一个队员都必须明确认识这一点。乐队的铺垫应使合唱的音响得到更好、更有力的支撑而不是掩盖，乐队的演奏不能制造音墙，不能因自身音量过大将合唱队的声音淹没或遮蔽而喧宾夺主。一般来说，需要突出乐队的地方主要在前奏、间奏和尾奏的段落或有合唱与乐队呼应性乐句的地方等。除此之外的所有音乐，都应视合唱音响的变化需要而决定如何控制演奏的音量。

一、基础要求

1.节奏要稳。

大部分的曲目的大部分片段都是匀速的，不要因为自己不稳，给团员添乱。

2.练曲子要快/勤。

快和勤相互补足，底线是在排练前能及时把曲子练熟，不出现断片和大量错音来干扰排练。

3.能看指挥。

能时刻关注指挥一举一动，意味着应有一定盲弹（不看琴键）和脱谱能力，否则一到难的句子，难免顾此失彼跟指挥脱节。

要看得懂指挥肢体动作和表情，而不止于节拍。

4.协调能力。

当指挥为了提速或者减速，拍子与人声脱离时，贸然跟指挥会导致人声和琴声脱离，影响听众体验，因此应该速度介于两者间，既提醒团员跟上，又提醒指挥用力过猛。

5.移调/即兴伴奏能力。

团员唱不上去的时候如果能立即降调弹，就不用等下次再排练，也不用花钱请人移调或者自己花时间打谱。