对位法怎么学

• 1. 莫扎特d大调回旋曲k485赏析？
• 2. 卡农曲子介绍？
• 3. 什么是舞蹈赋格？
• 4. 75-8破十法？
• 5. 混音回响怎么做？
• 6. 18–9破十法怎么做?

1、莫扎特d大调回旋曲k485赏析？

莫扎特D大调回旋曲K.485是一首由莫扎特创作的钢琴曲，其创作时间大约在1786年左右。这首曲子由两个主题组成，第一个主题轻盈欢快，第二个主题则更加深情缠绵。下面是本人对这首曲子的一些赏析：

1. 曲式结构：这首曲子是由一个快板（Allegro）和一个行板（Andante）构成，两个部分之间通过一个转调来连接。整首曲子结构紧凑，音乐形式丰富，充分展现了莫扎特的音乐才华。

2. 前奏的铺垫：曲子开头的前奏部分，先是一个展示了主旋律的小节，接着是一段轻快的乐段，将乐曲的气氛和节奏都带入了一个轻松、欢快的状态。

3. 旋律的演绎：在这首曲子中，莫扎特巧妙地运用了对位法和层层递进的旋律，使得音乐的主题在演绎中愈加丰富，更加深入人心。高校网

4. 情感的表达：这首曲子在旋律和和声上都很动人，尤其是第二个主题，旋律朴实而又充满情感，表达了莫扎特对生活的热爱和对爱情的向往。

总的来说，莫扎特D大调回旋曲K.485是一首充满生命力和情感的钢琴曲，旋律优美，情感真挚，充分展现了莫扎特的音乐才华和创作魅力。

2、卡农曲子介绍？

卡农音乐

卡农既Canon, 或者Kanon, 也被翻译为华音。 卡农是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。 卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。

根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。

复调音乐的一种,一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。

卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。

3、什么是舞蹈赋格？

舞蹈赋格是一种将音乐赋格理论运用到舞蹈形式中的艺术形式。舞蹈赋格是一种把音乐中的赋格理论运用到舞蹈中来的艺术形式。音乐赋格是指多个声部之间基于同一主题进行的复杂对位运动。舞蹈赋格在不同的舞蹈人群中得到广泛的运用，它可以激发观众的好奇心，带来独特而愉快的舞蹈体验。除了舞蹈赋格，还有很多其他的把音乐理论运用到舞蹈中来的艺术形式，比如说音乐绘画。这些形式可以让人们更好地欣赏并发掘出音乐的内在美感，也让更多的人关注到了舞蹈与音乐之间富有创造力的联系。

舞蹈赋格是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。

舞蹈赋格是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束

舞蹈赋格是一种舞蹈创作形式，其核心思想是音乐主题的重复和变换。这种舞蹈通常具有明确的音乐结构和旋律主题，舞蹈的步法和肢体动作也会随着音乐不断地进行变化和演化，以呈现出复杂而和谐的美感效果。而戏剧性和节奏感也是舞蹈赋格的重要表现手段之一。总体来说，舞蹈赋格既具备音乐的复杂性和有序性，也融合了舞蹈独有的身体动态和表现力，能够给观众带来强烈的艺术享受和感染力。

赋格在音乐中是指同一主题多个旋律交织的对立统一的段落组合。在舞蹈中是指将在空间、时间和力度上不同侧重点的短句交织在一起的段落组合，该短句要符合赋格的要求，即对立统一的关系。

4、75-8破十法？

破十法，一般在对位相减中，被减数小于减数时运用。它是用上位的1变本位的十减去减数的方法。75-8=60+10+5-8=60+（10-8）+5=60+2+5=60+7=67。它与常用的借1法基本类似：75-8=60+（15-8）=60+7=67。

5、混音回响怎么做？

和声是自己录的哦，用做是不可能自然的，除非你是做电子舞曲。

正常的音乐，都是用自己唱的，唱好了后，将和声的低频切除，将和声的多声部轨分别移动到主声部的左右。将和声的声部音量调得比主声小。具体小多少看当时的情况。将和声的声部混响发送得比主声部稍大一些。

注意，和声的唱法一般是和弦内音的上方三度或者四度，或者是唱复调，或者进行旋律的对位。如果实在不知道，学习一下复调和对位法。

6、18–9破十法怎么做?

破十法一般在对位计算时，被减数小于减数运用。它是被减数向上位借1为十与减数相减。这里18-9的8<9，所以：18-9=10+8-9=（10-9）+8=1+8=8。

再如：45-27=40+5-20+7=30+10+5-20-7=30+（10-7）+5-20=30+3+5-20=（30-20）+8=18。

20-2-10+1=9

破十法就是把18变成20减去2，把9变成10减去1，然后用20去减10，还剩10，再用10再减掉2还剩8，再加上1就等于9了。