配器法基础教程(配器法怎么学)

• 1. 钢琴乐理知识几级学完？
• 2. 作曲分哪几部分？
• 3. 歌曲分为几部？
• 4. 高中音乐教资考试内容？
• 5. 做一个音乐制作人最应该具备的是什么？

1、钢琴乐理知识几级学完？

10~20节课左右学完。高校网

乐理，是音乐理论的简称，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。

记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有古琴谱、琵琶谱之分。同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现。

钢琴乐理知识基本上是在七八级，考完就一定要考了，因为上面是一定要求有乐理才能考的

2、作曲分哪几部分？

很麻烦的，作曲不是用几句话就能说通的，我就给你说下和声与作曲的关系吧，这样你就会明白为什么要写和声。首先一首完整的曲子肯定要有和声，包括流行歌，如果你作了一首没有和声的曲子只能称为旋律，所以只有在旋律与和声相结合了，才能说这是一首完整的作品，而且旋律的发展一般还需要根据和声的功能性来完成，所以旋律与和声是相互映衬的关系，简单点说也就是，作曲不光是作旋律，和声也是离不开的！（厉害的作曲家，旋律与和声是同时进行的！）你说怎么作曲，我只能给你说下流行歌，因为专业作曲是不可能用嘴说通的，必须通过长时间的磨练才可领悟，联系你去找老师。关于流行歌：其实说的通俗一点，我认为旋律方面在开头和高潮极为重要，而且旋律的起伏与快慢要能和歌词的声调还有歌词的节奏对上，尤其高潮的旋律如果别人一听就能记住，就说明这首歌相当成功！当然好的开头也是很重要的，它是起吸引人的作用。还有就是和声，一个好的歌，它的和声肯定是非常棒的！！这是我个人对做流行歌的一些看法…

很麻烦的，作曲不是用几句话就能说通的，我就给你说下和声与作曲的关系吧，这样你就会明白为什么要写和声。

作曲：

谱曲一般指作曲，运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。

各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。

作曲是我们唱的部份，是主旋律。乐器部份称为编曲，作曲和编曲是不同的。

3、歌曲分为几部？

一首歌曲分为作词、谱曲、歌唱三个部分。

一、作词：

从《诗经》到后来风靡几世的宋词，从远古的部落传唱到如今的地方戏曲，所有的词无一不是因“歌”而作。因为人类天生的具有情感，在需要宣泄或表达的时候，就会需要“歌”，而“歌”的过程中又需要适当的词来填充。于是，作词这个概念就这样诞生了。 作词有广义与狭义之分。

二、谱曲

谱曲一般指作曲，运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。

三、歌唱

指由个人或者团队，经由专业或者非专业训练后，借由声带，发出的优美动听的声音。不用于日常交流，仅仅用于抒情和艺术的表达。

一首歌曲分为作词、谱曲、歌唱三个部分。

所有歌曲都是由歌词和曲谱相结合的一种艺术形式，也是一种表现形式。词曲一一对应。

歌曲的创作一般有三种方式：一是先有文辞后据以谱写乐章，一曲专为一词而作，只为一词所用；二是先曲后词，依声填词，三是通过已有曲或词重新谱写词曲，属于另类的翻唱。

而唱法又分为一人独唱，多人齐唱，多人多声部重唱、对唱、联唱、领唱、齐唱或合唱。

一首歌曲通常分为主歌部分和副歌部分。 1、主歌： 主歌是一般歌曲中高潮（副歌）之前的部分，主歌的作用是将旋律慢慢推上高潮的同时，将歌曲所表达的故事背景表述清楚。 2、副歌： 前奏过后，跟着来的有音乐的主歌、副歌、音乐过门及结尾。音乐的结构是有一特定形式的，此结构型式在乐理上称之为Form。

一首歌曲通常分为主歌部分和副歌部分。 1、主歌： 主歌是一般歌曲中高潮（副歌）之前的部分，主歌的作用是将旋律慢慢推上高潮的同时，将歌曲所表达的故事背景表述清楚。 2、副歌： 前奏过后，跟着来的有音乐的主歌、副歌、音乐过门及结尾。音乐的结构是有一特定形式的，此结构型式在乐理上称之为Form。

4、高中音乐教资考试内容？

三科

高中音乐教师资格证笔试考三科，分别是《中学综合素质》《中学教育知识与能力》《高中音乐学科知识与教学能力》，主要考查考生的学科和教育理论知识。

笔试科目一二和其他专业内容差不多的，科目三专业课笔试主要是中外音乐学相关知识、曲式分析、作曲、和声学、视唱、指挥手势、少量配器法知识。还有教学案例分析，教案写作，教学点评等。

请各位面试一定要长点心，务必好好练习钢琴即兴伴奏。试讲是从鉴赏、歌唱、舞蹈、戏剧、创作、演奏六门课程里面抽题。题目不局限于人教版。

高中音乐教师笔试科目是综合素质（中学）、教育知识与能力、音乐学科知识与教学能力（初级/高级）。面试科目与音乐学科知识与教学能力（初级/高级）相同。

高中教师资格证考试《音乐》考试内容：掌握和运用与高中音乐教学密切相关的乐理、视唱练耳、和声、复调、曲式与作品分析、歌曲作法等音乐学科专业知识、理论与技能。

5、做一个音乐制作人最应该具备的是什么？

、 有一定的音乐理论基础为前提，有一定的音乐思想。音乐内涵当然是越丰富越好嘛，对此，我们需要不段吸收对自己有用的知识，充实自己。音乐四件宝不能全精通也得略懂一二 —— 配器法 曲式学 和声学 复调

2、如果是制作人的话，则需要很好很好的电脑基础和电脑硬件、配件、软件等相关知识。并多学和掌握相关软件的用途、其中包括：音频编辑、混音软件、MIDI、音乐工作站等。

3、有良好的人际关系网络。这也是很重要的，人无完人，人非超人，很多时候都需要别人的帮助。谁圈内的朋友越多，谁就越有能耐。即使不用别人的帮助，相互合作，彼此取长补短是非常有必要的。

4、有一定的资金支持。搞音乐没钱不行，这是我的最深刻体会。事实也如此，搞艺术就需要MONEY。特别是制作人，什么都要钱来解决，声卡、监听、调音台、键盘…… 举个很简单的例子，做音乐都需要音色，因此买一些好的音色盘就贵到要命，大都是美金计算的，即使是50元美金你自己也会算是多少RMB了。不过，要是你的人际关系好，可以向别的音乐人拷贝些过来。这就再次证实我说的第三个观点。

5、需要很好的心理素质。这也是重要中的关键啊！其中要特别有耐性，不能着急。做个混音就需要大半天，精致的就得N个星期了。另外，还得有很清醒的头脑，做音乐糊涂是绝对不行的。坚持和毅力也得要有。最后一点，也是最重要的一点，就是要乐观对待，看得开。搞艺术的，不那么可能付出就有正比的回报，如果搞音乐都是想为了回报，那你就不要搞了，因为这样会很浪费你的时间，单纯的为名利搞艺术是很愚蠢的。我们要乐观面对事实，还有要虚心接受别人的批评，这样才能长久且进步地搞下去。

6、要有一颗敏锐的心和眼睛。在搞创作中，如果不是那么深刻体会到的，完全凭空想象出来的音乐是很难与人产生共鸣的。我们要留心身边的一切情感，一切变化，用心去好好体会，要特别特别留意生活和细致的情感。就这样，无形中，你的情感世界就得到了扩张，这个时候你要耐得住寂寞和孤独。别人说，做一个诗人、一个作家是很寂寞的，其实做的音乐人内心也是一样的，会觉得很孤单寂寞。但为了做好的音乐，你得学会取舍。

7、谦虚和真诚。学习需要一颗谦虚的心，不能因为有点成绩就骄傲，甚至看不起人，这是完全不可取的。看到别人作品的成功，我们应该用最真诚的心态去鼓励别人，要知道和体会到别人在背后的付出是没人能体会到的。

8、 关于学习。做音乐人永远都得学习到底，要么就很容易被时代淘汰了。学习音乐一般都是两种途径：跟老师或者自学。两者都有它的优点和缺点。跟老师的话可以很容易学到知识，也避免走歪路，但是却在无形中接受了老师的思维方式和音乐思想，以后想搞自己的音乐如果没点自我意识的话就回变成老师的克隆品了。自学其实是很好的方法，但不是处处都那么容易明白的，得花费很多时间，也容易走歪路，容易和真实的理论相离背，但却可以有很多自己的思想和观点，并不是一面做别人的应声虫。如果两种方法综合起来，搞得好的话我想应该还是可以的。

9、 光会理论还不行，书上的东西明白了没通过实践来掌握是不行的。做音乐应该少说话多干事，用自己的能力去证明自己，但却不要那么爱出风头，到头来你就会明白那是无益的

首先要知道所学专业最最基本的音乐知识，音乐知识是基础。

了解音乐最基本的知识后要试着去了解更深层的东西，听一首歌曲就要能听过听去感受此音乐带给听着一种怎样的境界，还有就是要能明确的知道这歌好与不好的地方~很多很多。还要去了解一些音乐上非常出名的名人。丰富了自己的音乐知识才能学好音乐。这也是音乐生应该具备的。